Florence Chamber Music Festival, Elliott Carter Centenary, Flamensemble, Gianfranco Viany, Gregorio Nardi, Andrea Cavallari, Heinz Holliger, Museo del Bargello, Roman Vlad, Ursula Holliger,

	Giulia Peri soprani (Firenze 1979), laureata con lode in Letteratura latina alla Scuola normale superiore di Pisa, è autrice del volume «Discorso diretto e discorso indiretto nel Satyricon di Petronio. Due regimi a contrasto», Pisa 2007. Formatasi alla Scuola di musica di Fiesole e diplomata in violino con Alberto Bologni, è stata violinista del Trio Aurora, preparato da Antonello e Piero Farulli e vincitore di vari premi nazionali. Ha suonato come spalla dell’Orchestra Galilei in occasione dei corsi di direzione tenuti da Carlo Maria Giulini. Allieva di canto di Steve Woodbury, ha cantato come solista sotto la direzione di Zubin Mehta, Myung-Whun Chung, Daniel Oren, Roberto Abbado. Approfondisce il repertorio barocco sotto la guida di Jill Feldman e quello liederistico con Leonardo De Lisi. È membro solista degli ensemble San Felice, Musica ricercata, L’Homme armé, con i quali ha cantato in Austria, Germania, Francia, Spagna, Slovacchia e Cipro. Collabora con ICAMus e con il pianista Gregorio Nardi all’esecuzione di opere rare della musica americana (Gershwin, Song-book, in prima esecuzione integrale; G. Crumb, Apparition: elegiac songs and vocalises) e di un programma di autori ebrei del Novecento, in memoria di Primo Levi, da lei ideato e patrocinato dal DAMS di Firenze.
	Luigi Bisanti flauto si è diplomato in Flauto Traverso ed in Flauto Dolce presso i conservatori di Lecce e di Bari. Si è perfezionato con A. Persichilli, A. Adorjan, M. Larrieu, D. Divittorio, M. Gatti (Traversiere), P. Cartosio, D. Locicero, L. Caffagni (Flauto dolce). Primo flauto in varie orchestre pugliesi, ha suonato in duo con Michele Marasco ed è stato interprete di prime esecuzioni assolute di opere contemporanee e di riedizioni moderne eseguite con strumenti d’epoca. Ha registrato per la “DAD records” due CD con musiche inedite di autori di scuola napoletana del XVII e XVIII sec. Ha suonato per la prima assoluta dell’opera “Il mare delle voci” di Sciarrino. Suoi alunni sono vincitori dei più importanti concorsi nazionali ed internazionali. Oltre a corsi triennali ed annuali di perfezionamento, dal 2007 è docente ai corsi estivi di Querceto Montecatini. Insegna Flauto traverso e Flauto dolce presso il conservatorio “T. Schipa” di Lecce.
	Lucia Sciannimanico contralto si è dedicata a un vasto repertorio concertistico e operistico incentrato nella musica barocca ma che si estende alla musica medievale, cameristica, del '900 e contemporanea, fino al cabaret, al teatro musicale per ragazzi e al concerto scenico. I più importanti capolavori religiosi, le opere di Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Cavalli, Scarlatti, Handel (ma anche il Cherubino di Mozart e l’Haensel di Humperdinck) l’hanno portata a cantare nelle più grandi istituzioni musicali europee, diretta da Peter Maag, Alan Curtis, Piero Bellugi, Jean-Claude Malgoire, Federico Maria Sardelli. Collabora regolarmente con “La Cappella della Pietà de’ Turchini” con cui ha inciso nel settembre 2006 un cd con musiche di Provenzale e Caresana, prossimamente in uscita per Opus111. Ha inciso per Amadeus, Glossa, Tactus, Stradivarius, Dynamic, CPO, Symphonia, West Deutsche Rundfunk. In campo cameristico, ha ricevuto nel 1992 il premio per la migliore interpretazione di Songs al Concorso internazionale di Grimsby con "Cabaret Songs" di Britten. Collabora con gruppi quali Ensemble Arlecchino, Notschibikitschi Ensemble e "Elastico-Spazio Sonoro Contemporaneo"; ed ha eseguito tra l’altro i Goethe Lieder di Dallapiccola, partiture pittografiche di Bussotti, Stripsody di C.Berberian, Laborintus e Cries of London di Berio.
	Neri Grassini violino nato a Firenze nel 1977, si è diplomato diciottenne con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore, sotto la guida di Paola Besutti presso l'Istituto Musicale Pareggiato "O.Vecchi"di Modena, ricevendo il "Premio Carmen Campori" per l'anno 1995. Ha proseguito la sua formazione con Corrado Romano ed Anna Chumachenco presso l'Accademia "L.Perosi"di Biella e, musica da camera,con Alexander Lonquich presso la Scuola di Musica di Fiesole. Ha seguito,inoltre, corsi di perfezionamento di Boris Belkin, Giulio Franzetti, Franco Gulli, Francesco Manara, Domenico Nordio e Viktor Tretiakov. Vincitore di quattro primi premi in rassegne e concorsi violinistici e di musica da camera ("Città di Vittorio Veneto","Città di Macerata","F.Cilea"di Reggio Calabria, "Premio Manta"), è stato ospite di importanti istituzioni concertistiche italiane.E' strumentista e socio fondatore della Symphonica Toscanini, dopo una lunga collaborazione con l'Orchestra del Teatro alla Scala e l'omonima Filarmonica. Con queste importanti compagini ha tenuto concerti sotto la guida di Riccardo Muti e Lorin Maazel nei più importanti teatri di 20 paesi.
	Giarico Righele violino nasce a Bolzano nel 1973. Inizia lo studio del violino a 5 anni. Diplomato nel 1994 col massimo dei voti segue corsi di perfezionamento con diversi maestri tra i quali Asako Urushihara, Stefano Pagliani e Igor Malinovski. Con il Giovane Trio di Bolzano dal 1993 al 1999 frequenta i corsi di musica da camera del Trio di Trieste a Fiesole e a Duino, di Menhaem Pressler a Mainz. Nel 1993 è membro dell’Orchestra Giovanile Italiana; dal 1994 al 1997 è membro della Gustav Mahler Jugendorchester. Ha suonato nell’Orchestra Filarmonica della Scala, nei Filarmonici di Verona, nell’Orchestra della Comunidad di Valencia. Dal 1999 suona nella fila dei primi violini dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Nel 2007 è idoneo per il posto di concertino dell'Oechestra del MMF. Studia Jazz nella classe di Riccardo Fassi al Conservatorio Cherubini di Firenze.
	Tamsin Waley-Cohen violino (1986) ha studiato al Royal College of Music di Londra sotto la guida di Itzhak Rashkovsky. Ha vinto numerosi RCM awards, tra i quali anche il prestigioso Ian Stoutzker Prize ottenendo il riconoscimento “String Player of the year”. E’ stata BBC Young Musician of the Year, premiata al Kloster Schontal e al Sion, e vincitrice nel 2005 del premioRoyal Overseas League Strings e del premio J&A Beare Solo Bach nel 2007. Si è esibita alla Wigmore Hall, Cadogan Hall, Symphony Hall Birmingham, Queen Elizabeth Hall. Suona in duo coi pianisti Gary Matthewman e Gregorio Nardi. Il 2008 vedrà il suo debutto al Barbican di Londra, l’apertura del St Jude's Proms insieme alla London Chamber Orchestra e il Concerto per Violino di Tchaikovsky con la Royal Philharmonic Orchestra. Fin dall’età di 16 anni ha collaborato con Lorand Fenyves, Andras Keller, Martin Lovett, Mark Padmore e Gerhard Schulz. Ha seguito master con Ida Haendel, Igor Ozim, e Ruggiero Ricci, il quale l’ha descritta come “la violinista di maggior talento che io abbia mai incontrato". Dal 2007 suona il famoso Stradivari ex-Fenyves del 1721.
	Behrang Rassekhi viola nato nel 1983, ha studiato violino con E. Szabo e F. Peterlongo; e viola con Piero Farulli alla Scuola di Musica di Fiesole, perfezionandosi in seguito con J. Kussmaul alla Schumann Hochschule di Düsseldorf e diplomandosi al Conservatorio di Bologna. Viola principale dell’Orchestra Giovanile Italiana e dell’Orchestra del Teatro Regio di Parma, ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea, della Gustav Mahler Jugend Orchestre, dell’Orchestra Mozart di Bologna, dell’Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini, suonando in undici paesi sotto la direzione di direttori quali Elihau Inbal, Bernard Haitink, John Eliot Gardiner, Claudio Abbado, Trevor Pinnock, Michel Plasson, Lorin Maazel. E’ stato membro del Quartetto Escher, dell’Ensemble Nuovo Contrappunto, de “I Solisti della Mozart”.
	Alfredo Zamarra viola è nato nel 1973 e si è diplomato presso il Conservatorio di Piacenza con Claudio Pavolini. Ha fatto parte della “Gustav Mahler Jugend-Orchester” sotto la bacchetta di Bernard Haitink e Claudio Abbado, con cui ha ricoperto anche il ruolo di concertino; e dal ’97, dietro personale invito di Salvatore Accardo, della “Orchestra da Camera Italiana”. Come camerista ha suonato in tre continenti con musicisti quali Massimo Quarta, Rocco Filippini, Franco Petracchi, Bruno Giuranna, Salvatore Accardo e Uto Ughi. Vincitore di concorsi internazionali, dal ’99 al 2002 è Prima Viola Solista dell’Orchestra della Fenice di Venezia debuttando come solista in “Lachrimae” di Britten ed in “Don Quixote” di Strauss sotto la direzione di Jeffrey Tate. Dal 2002 al 2005 ricopre il ruolo di Prima Viola Solista presso l’Orchestra dell’Arena di Verona. Attualmente collabora come prima viola con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, con le orchestre del Teatro Regio di Parma, del S. Carlo di Napoli, della Fenice a Venezia. Recentemente è stato solista nel Concerto di Hoffmeister, nella Sonata per la Grand’Viola di Paganini, nel Concerto di Bartok; ed ha eseguito le due Sonate di Brahms al Conservatorio di Milano. Ha realizzato incisioni discografiche per le etichette “Real Music” e “Stradivarius”.
	Paola Perardi violoncello si è diplomata nel 2001 al Conservatorio G. Verdi di Torino con A. Mosca. Ha frequentato corsi di perfezionamento di A. Bonucci, J. Goritzki, S. Isserlis, A. Meneses, E. Dindo e l’Altenberg Trio, studiando in seguito con Rocco Filippini e Mario Brunello. Ha partecipato più volte alle rassegne musicali di Vittorio Veneto e di Biella, ottenendo il primo premio. Con il pianista Federico Boscosa si è classificata terza al concorso internazionale di musica da camera Palma d’Oro di Finale Ligure e al concorso Sandro Fuga di Torino. Ha preso parte a concerti da camera al fianco di Franco Petracchi e Jean Bernard Pommier. Dopo la Mahler Chamber Orchestra, i Solisti di Pavia, l’Orchestra Filarmonica della Scala, la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, la Sinfonica Pistoiese, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, collabora regolarmente con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in Roma, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino e, in veste di primo violoncello, l’Orchestra Milano Classica e la Filarmonica di Torino. L’associazione De Sono le ha assegnato una borsa di studio dal 2001 al 2004 e la Fondazione CRT un’altra nel 2005, grazie alla quale ha frequentato il corso di violoncello barocco di Gaetano Nasillo all’Accademia Internazionale della Musica di Milano.
	Damiano Puliti violoncello violoncellista diplomatosi con Pietro Grossi, affianca all'attività concertistica quella per composizione, direzione d'orchestra, didattica, ricerca. Dal 1978 al 1995 ha collaborato con l'Orchestra della Toscana e l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Nel frattempo ha svolto intensa attività cameristica, come membro di ensemble quali il Gruppo Musica Contemporanea di Firenze, il Gruppo Maderna, il GAMO, il gruppo Atrio, il trio Arcadia ed i Solisti dell'Accademia Musicale di Firenze, orientandosi verso il repertorio contemporaneo. Nel 1991 è tra i fondatori di Harmonia Ensemble (vcl, cl, pf) il cui repertorio va da Beethoven e Brahms a Rota, fino agli arrangiamenti di musiche di Frank Zappa, Chick Corea, Michael Nyman, e a quelle composte dai componenti del gruppo, collaborando con David Sylvian, Roger Eno, Gavin Bryars. L’incontro con la Kocani Orchester segna l’ingresso stabile nel gruppo del batterista Paolo Corsi. Nel 2000 dà vita ad Archaea Strings, quintetto d'archi che ha collaborato con Hector Zazou, Riccardo Tesi e Jovanotti, ricevendo riconoscimenti nel campo della musica jazz. Proprio il jazz è oggi la più forte attrazione; e innumerevoli sono i musicisti ai quali elemosina consigli: Bollani, Guerrini, Maurizi, Galati, Tavolazzi….
	Giovanni Ricciardi violoncello Giovanni Ricciardi ha intrapreso lo studio del violoncello all' età di sei anni diplomandosi a Genova con Nevio Zanardi e perfezionandosi con Michael Flaksman. E’ stato vincitore del concorso nazionale Città di Genova e dei concorsi internazionali Città di Stresa e Premio Rovere d'Oro. E' stato solista con l’Orchestra da camera Fiorentina, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Filarmonica di Las Palmas, l’Orchestra dell'Università di Campinas, l’Orchestra delle Fiandre, l’Orchestra Sinfonica Nazionale di La Paz e in numerosi festival: Tchaikowsky Festival di Madrid, Festival internazionale I.B.M. in Brasile, Festival di Volgograd in Russia, Viva Cello Festival a Liestal, Ascoli Piceno Festival, Festival internazionale Isola di Capraia. Ha inciso per la Fabbri Editori, Arcadelte, Gallo, Philarmonia. Dedica parte della sua attività ad iniziative di carattere umanitario collaborando con ONU, Unicef, Acnur, Amnesty International e Projeto Ninos de Rua. Ha ricoperto per due anni il ruolo di consulente artistico per l’Europa della Fondazione Orchestra Sinfonica Nazionale di La Paz in Bolivia. Con la compagnia PippoDelbono ha partecipato al Festival di Avignone, al Berlin Festspiele, al Holland Festival, al Théatre du Rond Point-Paris, al Festival Internacional di Castilla y Leon.
	Michele Marasco flauto ha suonato come primo flauto solista dell’Opera di Zurigo, dell’Orchestra della Radio di Lipsia, del Teatro “Carlo Felice” di Genova, dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, della Filarmonica della Scala, della Filarmonica “A.Toscanini” di Parma e dell’Orchestra della Toscana. Ha suonato come solista o in formazioni cameristiche in sale prestigiose come la Carnegie Hall (New York), St John’s Smith Square (Londra), la Wiener Konzerthaus (Vienna), la Sala Verdi del Conservatorio di Milano e per i più importanti Festival europei - Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Settembre Musica (Torino) e i Festival di musica contemporanea di Strasburgo e Salisburgo.Tiene corsi di perfezionamento a Firenze, Modena e Roma. E’ stato invitato a tenere seminari dalle Università di Cincinnati e Valencia. Invitato da Maurizio Pollini e Luciano Berio ha partecipato come solista al Festival di Salisburgo nel 1999, al Pollini Project 2001 a New York nella Carnegie Hall, nel 2002 a Tokyo nella Kioi Hall, nel 2003 a Roma nel nuovo Auditorium del Parco della Musica e nel 2006 a Vienna nella Wiener Konzerthaus e a Milano presso il Teatro alla Scala.
	Davide Bandieri clarinetto (Firenze 1979) si è diplomato a Livorno nel 1997 sotto la guida di Dario Goracci. Perfezionatosi con F. Meloni e K. Steffens, ha frequentato l’Accademia della Fondazione Toscanini di Bologna con A. Carbonare e C. Giuffredi. Ha studiato musica da camera con Hector Moreno all’Accademia delle Muse di Camaiore e nel 2002 ha conseguito, in duo con il pianista Luca Torrigiani, il diploma di musica da camera presso l’Accademia Internazionale di Imola sotto la guida di Pier Narciso.Masi. Dal 2004 ricopre il ruolo di clarinetto piccolo solista e secondo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Madrid. Collabora in qualità di primo clarinetto con la Camerata Strumentale di Prato, con l’Orchestra B. Maderna di Forlì e con l’Orchestra ProMusica di Pistoia. Nel 2002 ha vinto il 1° Tremplin Jeunes indetto dalla Selmer Paris, suonando in seguito al ClarinetFest 2003 (Salt Lake City) e nell’Atrium Magne di Parigi. Dall’ottobre 2007 tiene un corso di perfezionamento in clarinetto piccolo presso l’Accademia PuntoRep (Selmer España) di Avila. Svolge una intensa attività cameristica che lo ha portato a esibirsi per gli Amici della Musica di Firenze, il Teatro dell’Opera di Roma, gli Amici della Musica di Gressoney, il Teatro Real di Madrid.
	Natalia Benedetti clarinetto laureata a Perugia nel 2005 e diplomata a Pescara con Ciro Scarponi, si è perfezionata con Anthony Pay nell’ambito del Fesival Pontino a Sermoneta. Ha conseguito un Master di 1° livello in “Didattica e Tecnologia della musica” presso l’ Università degli studi di Perugia. Si è distinta vincendo quindici Concorsi Nazionali ed Internazionali; tra i più importanti: Stresa, A.R.A.M. di Roma con menzione speciale, Castel S. Angelo Roma, Città di Genova per due edizioni, Città di Sorrento. Ha partecipato a numerosi Festival, tra i quali Biennale di Venezia, Festival di Spoleto, Festival di Edimburgo, Sagra Musicale Umbra durante la quale sono state eseguite musiche di Philip Glass in prima esecuzione assoluta ed incise per la casa discografica Quadrivium. Solista con orchestre quali la Sinfonya Perugina, l’Akademia Stettin, la World Youth Orchestra (WYO) diretta da Bruno Giuranna, ha effettuato tournées in Europa e registrato per la RAI e per la RTL. Collabora con Giuseppe Garbarino per il Festival di musica da camera di Piediluco ed è primo clarinetto nel suo Ensemble. E’ stata primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica Siciliana ed è direttore artistico della “Società dei concerti” di Bevagna (PG) e docente di Clarinetto presso le Scuole Comunali di Bevagna, Foligno, Spoleto.
	Lorenzo Iosco clarinetto clarinetto Basso de la Orquesta Sinfonica de Madrid titular del Teatro Real. Nato a Potenza nel 1985, vive tra Madrid e Terranuova Bracciolini (AR). Nel 2005 si e' diplomato con il massimo dei voti in clarinetto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Successivamente ha proseguito gli studi con il M° Carlo Failli (primo clarinetto dell'orchestra della Toscana)e con il M° Dario Goracci (clarinetto basso dell'orchestra Santa Cecilia di Roma). Ha collaborato con varie orchestre, orchestra Sinfonica di Roma, orchestra Regionale Toscana, orchestra Giovanile Italiana, orchestra Promusica di Pistoia, Camerata Strumentale di Prato, Orquesta da Camera de Madrid ecc. E’ stato diretto da Jeffrey Tate, Nicola Luisotti, Krzysztof Penderecki, Tugan Sokhiev, Placido Domingo, Jesus Lopez Cobos, Philippe Bach. Prossimamente collaborerà come clarinetto basso principale nella London Symphony Orchestra.
	Marco Gironi oboe (Roma 1970) dal 1997 è Primo oboe presso l’Orchestra del Teatro La Fenice. Diplomatosi a Firenze nel 1988, ha seguito corsi di H. Schellenberger a Siena, di P. Borgonovo a Fiesole, di C. Romano e di P. Pollastri. Ha collaborato sin da giovane con le più importanti orchestre italiane (Orchestre RAI di Roma e Torino, ORT, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Filarmonica Veneta) ed è stato Primo oboe presso l’Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano. E’ stato più volte solista con l’Orchestra della Fenice in brani di Maderna, Mozart, Haydn, Bach, Marcello; e nella stagione sinfonica 2007/08 ha eseguito il Concerto di R. Strauss per oboe e orchestra diretto da Dmitri Kitajenko. Collabora, anche in veste di solista, con gruppi quali I Solisti Veneti diretti da C. Scimone e Les Musiciens du Louvre diretti da M. Minkowski. E’ regolarmente invitato dall’Orchestra del Festival delle Settimane Musicali di Stresa. Dal 2003 tiene i corsi di perfezionamento dell’Associazione Toti Dal Monte di Mogliano Veneto in collaborazione con la Fondazione Teatro La Fenice di Venezia. Ha al suo attivo incisioni per BMG, Ricordi e Materiali Sonori.
	Filippo Piagnani fagotto si è diplomato nel 1994 a Perugia sotto la guida di R. Orioli nel1994, e si è poi perfezionato con P. de Ritis, F. Bossone, G. Versiglia, L. Ceretta, S. Azzolini. Ha conseguito inoltre il diploma di “Professore d’Orchestra” al Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto nel 1995, frequentando in seguito un Corso di Formazione Professionale ad Arezzo nel 1996 e, nel 2002, la Scuola Europea di Musica (S.E.M.). Da allora ha collaborato con teatri italiani ed austriaci e con orchestre di tutta Europa: dalla Cantelli di Milano ai Wiener Simphoniker, dai Solisti Aquilani alla Juan Crisostomo Arringa, dalla Pro Arte Orchestra alla Cornestore College Orchestra, dalle Orchestre Sinfoniche di Perugia, di Firenze, di Pesaro, delle Marche a quella dell’Università di Zweden, dall’Orchestra Nazionale di S. Cecilia a quella del Tiroler Festspiele. Attualmente ricopre il ruolo di 1°fagotto nell’Orchestra del Teatro Lirico d’Abruzzo, a Chieti. Ha suonato nel Quintetto Kandisky. Con Natalia Benedetti e Paolo Puliti ha esplorato rare composizioni di autori ebrei del Novecento (Haas, Dessau, Klein, Eisler, Schulhoff). E’ membro dell’ensemble “Algoritmo”.
	Ganesh Del Vescovo chitarra ha iniziato gli studi di chitarra come autodidatta. In seguito ha frequentato i corsi di Alvaro Company e si è diplomato a Firenze con il massimo dei voti, lode e menzione speciale “per la straordinaria capacità di caratterizzare gli stati d’animo delle opere eseguite”. Ha partecipato alle Master Classes di Oscar Ghiglia, Eliot Fisk, Pepe Romero e Edoardo Fernandez. Ha vinto i premi “Boris Christoff” e “Federico Del Vecchio”. Pepe Romero lo ha definito un “magnifico chitarrista e musicista”. Nella sua copiosa attività concertistica, in Italia e all’estero, ha eseguito prime esecuzioni assolute di lavori di Company e Bussotti, alcuni dei quali a lui dedicati. Ha inoltre sviluppato una tecnica di trascrizione di opere scritte per altri strumenti che ha applicato a Bach, Frescobaldi, Scarlatti, Mozart, Schubert, Debussy. Nel gennaio 2006 il chitarrista Kazuhito Yamashita ha eseguito in concerto a Tokyo la sua trascrizione dei “Sei Momenti musicali” di Schubert pubblicati da Gendai Guitar. Ha pubblicato le sue composizioni con la Nuova Carisch di Milano. Suona anche il sarod, antico strumento indiano, e ha sviluppato due nuovi tipi di chitarra: la chitarra "chikari" e la chitarra “sarod”.
	Gregorio Nardi pianoforte è nato a Firenze nel 1964, ha studiato con i nonni Rio Nardi e Gregoria Gobbi, ed è stato l’ultimo allievo di Wilhelm Kempff. Premiato ai concorsi internazionali Rubinstein (Tel Aviv 1983) e Liszt (Utrecht 1986), si è fatto conoscere con numerose incisioni di composizioni inedite del giovane Schumann (per la Phoenix). Ha suonato con artisti quali Susanne Danco, Mark Padmore, Giulia Peri, Marianne Pousseur, Leonardo Wolovsky, Günter Pichler, Tamsin Waley-Cohen, Renato Zanettovich. Ha inoltre approfondito la pratica degli strumenti originali ed è stato più volte invitato in Francia e in Italia da Philippe Herreweghe. La sua prima registrazione lisztiana – Réminiscences de Puritains – è stata scelta da J. Methuen-Campbell (Gramophone, 1990) tra le migliori pubblicazioni dell’anno. Scrive sul mensile Musica saggi sulla storia dell’interpretazione pianistica. Ha tenuto lezioni in tutta Europa su Busoni, Savinio, Arnold Böcklin. E’ stato il primo interprete dei 17 Fragmente di Schönberg, e di brani di Pousseur, Donatoni, Cavallari, Berio, Vlad e della prima versione della Concord Sonata di Ives. Collabora, fin dalla fondazione, con ICAMus (The International Center for American Music) in una serie di progetti per la diffusione della musica classica americana.
	Ju Ping Song pianoforte è stata descritta da Richard Dyer del Boston Globe come “un’esecutrice straordinaria”. Si è esibita con l’Orchestre de Chambre di Lausanne, l’Orchestre de la Radio Suisse Romande, la Winterthur Orchester, New York University Orchestra e la Bromington Youth Orchestra. E’ stata invitata in veste di solista al Darmstadt Contemporary Music Workshop, Bogot New Music Festival, Tanglewood Music Center, Festival Internazionale di Orchestre Giovanili Europee di Firenze e al Akyoshidai New Music Festival in Giappone. In formazioni cameristiche rivolte al repertorio contemporaneo, Song si è esibita nelle maggiori sale concertistiche di New York City, Carnegie Hall, Merkin Hall, Miller Theatre e Frederick Loewe Theatre, in Asia e in Europa. Ha suonato lavori in prima esecuzione assoluta di Magnus Lindberg, Joji Yuasa, Andrea Cavallari, Per Nurgard, Pierre Boulez, James Mobberley, e Heinz Holliger. Ha lavorato con George Benjamin, Pierre-Laurent Aimard e Gyorgy Sebek. Per la Capstone NY ha inciso lavori di Andrea Cavallari e Ron Mazurek. Ha ottenuto il Ph.D. dalla New York University, e attualmente insegna al Hunter College di New York City.
	Gabriele Evangelista contrabbasso (1988) diplomato in contrabbasso nel 2006 con Paolo Tommasi, ha studiato poi con Alberto Bocini. Suona fin da giovanissimo in orchestre e gruppi cameristici, anche in veste di solista. Nel 2004 ha vinto la borsa di studio "Marco Salvini". Nel maggio 2005 vince la fase regionale Toscana del concorso "Soroptimist". A settembre 2005 è terzo classificato nella seconda rassegna nazionale per contrabbassisti di Vittorio Veneto. Nel 2007 vince il 1° premio nelle borse di studio presso la scuola di musica di Fiesole e partecipa all’Accademia Internazionale Gustav Mahler per giovani musicisti d’orchestra sotto la guida di Wolfram Christ (insieme) e di Alberto Bocini (strumento). Coltiva la passione per il jazz collaborando con Stefano "Cocco" Cantini, Mauro Grossi, Walter Paoli, Nico Gori, Jason Marsalis, Garrison Fewell, Alessandro Lanzoni. Nel novembre 2005 vince il concorso internazionale jazz di Moncalieri, con il "quartetto formica", insieme con Gabrio Baldacci, Daniele Paoletti e Giacomo Riggi, quartetto che pochi giorni dopo apre il concerto di McCoy Tyner. Fa parte del New Trio di Alessandro Lanzoni, del Federico Bertelli Quartet, della big band Liberorchestra. Insegna presso la scuola di musica “Clara Schumann” di Collesalvetti.
	Ilya Grubert violino nato a Riga, Lettonia, ha studiato alla Darzin Music School. Studente di eccezionale talento, all’età di 14 anni ha proseguito gli studi con Y.Yankelevich e Z.Gilels; poi con Leonid Kogan a Mosca. Nel ‘75 ha vinto il Concorso Sibelius a Helsinki; nel ’78, il Concorso Paganini di Genova e il Concorso Tchaikovsky di Mosca. Da allora si è esibito con orchestre come la Filarmonica di Mosca e quella di San Pietroburgo, l’Orchestra di Stato Russa, la Dresden Staatskapelle, la Rotterdam Philharmonic e la Netherlands Philharmonic, diretto da Mariss Jansons, Gennady Rozhdesvensky, Voldemar Nelson, Mark Wigglesworth e Maxim Shostakovich. Si è esibito in Stati Uniti, Canada, Australia e in tutta Europa. La sua vasta discografia include sia il repertorio più conosciuto, sia lavori rari. Ha vinto il premio Golden Tuning Fork per la registrazione dei concerti di Sibelius e Bruch nel 2002. Il suo più recente CD del 2007 (Naxos) presenta musiche di Ernst e include il Concertino, il Rondo Papageno e l’Othello Fantasy nelle versioni originali con orchestra, in prima mondiale. Futuri progetti lo vedranno impegnato nel repertorio per violino di De Beriot. Grubert vive in Olanda e insegna al Conservatorio di Amsterdam. Suona un Pietro Guarnieri del 1740 appartenuto in precedenza a Wieniawski.
	Adelina Hasani violino inizia lo studio del violino a 4 anni per proseguire a 6 al Conservatorio di Durrës (sua città natale in Albania) diplomandosi Cum Laude nel ‘92 a Tirana. Successivamente ha proseguito gli studi alla Scuola di Musica di Fiesole partecipando ai Master di Pavel Vernikov, Ilya Grubert, e Zinaide Gilels, e studiando quartetto d’archi e musica da camera con Piero Farulli e Renato Zanettovich. Ha fondato il Quartetto Hasani che ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale per Musica da Camera a Casale Monferrato. Come solista ha vinto il primo premio ai Concorsi Città di Tortona e Astarita. In duo con la pianista Daniela De Santis ha ottenuto il primo premio del Concorso Città di Pavia. Dietro invito di Ilya Grubert, Hasani si è trasferita in Olanda nel ‘96 dove ha seguito un corso post-graduate al Conservatorio di Rotterdam ottenendo il diploma Cum Laude nel 2001 dopo aver seguito i Master con Zakar Bron e Tibor Varga. Dal 2002 è primo violino della Brabant Philharmonic Orchestra a Eindhoven. In veste di solista si è esibita con la TOB Orchestra di Tirana, l’Orchestra Sinfonica Marchigiana, l’Orchestra Galilei e con il Sanfelicecontempoensemble, sotto la guida di rinomati direttori quali Marc Soustrot, Roy Goodman, Jean-Pierre Faber, e Jean-Claude Casadesus.
	Oleksandr Semchuk violino nato in Ucraina da famiglia di musicisti, ha iniziato a 4 anni lo studio del violino con I. Pylatiuk, e si è diplomato con B.A. Kotorovych alla Scuola Speciale “M. Lysenko” a Kiev. Perfezionatosi con Menuhin, Varga, Tretiakov, Lysy e Vernikov, è stato premiato in diversi concorsi internazionali (Y.Menuhin - Londra, “Kloster-Schoental” - Germania, “Youth Assembly of Art” - Mosca, “Concertino Prague” – Repubblica Ceca, “Mykola Lysenko” - Kiev, “Premio Città di Gubbio”) ottenendo nel 2001 il Premio d’Onore dello stato ucraino “Per il Grande Contributo alla Cultura dell’Ucraina”. Si è esibito nelle più importanti sale d’Europa, Stati Uniti, Sud Corea, Australia, Cina. È docente di violino presso la Scuola di Musica di Fiesole ed assistente di Pavel Vernikov. Tiene il corso di violino presso l’Istituto Musicale “Santa Cecilia” a Bergamo e insieme con Leonardo Zunica organizza nella città di Mantova corsi di perfezionamento di violino e musica da camera ed il Festival Internazionale “Etherotopie – Altri Luoghi”. Negli ultimi cinque anni i suoi allievi hanno vinto trentotto concorsi nazionali e internazionali come il “F.Kreisler” di Vienna, il “Monaco Violin Masters Competition”, “J.Brahms” di Portschach, “D.Oistrach” di Mosca. Ha al suo attivo diverse incisione discografiche.
	Emi Ohi Rensnick viola nata a New York City, ha fatto il suo debutto alla Carnegie Hall all’età di 15 anni. Da allora si esibisce regolarmente negli USA, Europa e Giappone. Ha collaborato con prominenti artisti quali Pierre-Laurent Aimard, Frans Brüggen, Gary Graffman, Ton Koopman, Siegfried Palm e Thomas Riebl. Molti compositori hanno scritto dei lavori per lei e partecipa a ensemble cameristici quali il Blaeu String Quartet, l’Ensemble Modern, il Context Ensemble e il gruppo di musica contemporanea Möbius. Si è esibita per il programma radiofonico "Young Artists Showcase" su WQXR, New York, e ha suonato per le radio e televisioni di 10 paesi. Resnick ha studiato al Curtis Institute of Music con Szymon Goldberg, alla Juilliard School con Louise Behrend e Robert Mann, all’Accademia Mozart a Praga con Sàndor Vègh, e al Mozarteum di Salzburg con Thomas Riebl e Ruggiero Ricci. Ha una stretta collaborazione con il compositore György Kurtàg. Si esibisce regolarmente al Marlboro Music Festival e al International Musicians Seminar in Prussia Cove, Inghilterra. Suona un Ruggini di Cremona del 1692, usato in precedenza da Zino Francescatti e appartenente alla Collezione Costa.
	Johan van Iersel violoncello si è diplomato nel ‘95 al Conservatorio di Utrecht con Elias Arizcuren, studiando successivamente con Philippe Muller al C.S.N. di Parigi. Ha seguito master di Heinrich Schiff, Mstislav Rostropovitch e Siegfried Palm. Nel 1991 ha vinto il primo premio al Concorso S.J.M.N, e la medaglia d’argento ai concorsi Postbank Sweelinck e Princess Cristina. Nel 1992, in duo col pianista Jeroen Bal, ha vinto il Zilveren Vriendenkrans degli Amici del Concertgebouw e della Fondazione dell’Orchestra del Concertgebouw. Nel ‘91 ha fondato il Trio Escher col quale si è esibito in Europa e America vincendo nel 2002 il Premio Theodor Rogier al Concorso ARD di Monaco. Van Iersel è membro fondatore del Blaeu String Quartet. E’ spesso solista con l’Orchestra del Concertgebouw, con L’Orchestra da Camera della radio olandese, con la Resident Orchestra dell’Aja. La sua incisione del Casanova Concerto di Johan de Meij è considerata l’esecuzione di riferimento. Fin dal ‘97 van Iersel ricopre il ruolo di primo violoncello dell’Orcjestra del Concertgebouw. Suona un Francesco Ruggieri del 1687 donato da un privato alla collezione del Concertgebouw.
	Veronica Lapiccirella violoncello inizia lo studio del violoncello al Conservatorio di Firenze sotto la guida di G. Bacchelli. Nel 1985 entra nella classe di Marcel Bardon al Conservatorio Nazionale di Regione di Parigi terminando gli studi di Violoncello e Musica da Camera col massimo dei voti. Si perfeziona al Conservatorio Superiore di Ginevra nella classe di Daniel Grosgurin frequentando i corsi di “Perfectionnement” e “Virtuosité” e terminando gli studi nel 1992. Ha preso parte a diverse Master Class: Yo Yo Ma , Daniel Schafran, Anner Bylsma, Amedeo Baldovino, Dario De Rosa e Maureen Jones. Primo violoncello dell’Orchestra Giovanile Italiana nel 1987, ha in seguito preso parte ai corsi speciali di Quartetto d’Archi della Scuola di Musica di Fiesole con Piero Farulli e Andrea Nannoni. Nel 1995 è entrata a far parte dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino con cui ha collaborato fino al 1998. Nel 1997 ha vinto il concorso per violoncello stabile nell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari facendone parte fino al 2004. Attualmente collabora con le orchestre: del Teatro Comunale di Bologna, Regionale Toscana, Symphonica Toscanini, Haydn di Bolzano.
	Quirijn van Regteren Altena contrabbasso ha studiato contrabbasso al Conservatorio Sweelinck di Amsterdam con A. Woodrow e successivamente con Gary Karr alla Hartt School of Music negli USA. La sua carriera si divide tra l’attività solistica, da camera e in orchestra. In veste di solista ha commissionato numerose composizioni per contrabbasso, delle quali due sono incise nel suo CD per la Olympia-Records London “Characters”. Insieme allo Schönberg Ensemble ha lavorato con Mauricio Kagel, John Adams, Steve Reich, Louis Andriessen e Sofia Gubaidulina. Altena è anche primo contrabbasso della Residentie Orkest The Hague e insegna al Royal Conservatory of Music in Olanda. Nel ‘99 si è esibito in recital solistici in Europa e per la Jolla Summer Fest in California. Si esibisce in duo con il pianista Peter Beijersbergen van Henegouwen. Nel febbraio del 2002 ha inciso un CD per la Aristo con lavori di Sofia Gubaidulina e Arthur Honegger. Suona un contrabbasso G.B. Grancino del 1720.
	Patricia Pagny pianoforte propone un modello di grande carriera musicale intrapresa in modo non convenzionale, lontano dalla tipica spinta pubblicitaria. Ospite di grandi festivals - Spoleto, Bologna, Montreux, Zurigo, Colmar, Strasburgo, Menuhin-Festival-Gstaad – e di importanti teatri quali la Wigmore Hall, l’Herkulessaal, la Salle Pleyel, la Salle Gaveau, la Kyoto Concert Hall, la Sala Verdi a Milano, l Berlin Philarmonie, ha tenuto concerti in Europa, Giappone, Canada, Stati Uniti e Sud America, invitata da prestigiose orchestre sinfoniche - Chicago Symphony, Philharmonia Hungarica, Sinfonia Varsovia, Dresdner Kapellsolisten, Ensemble Orchestral de Paris, Münchner Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Symphoniker, Festival Strings di Lucerna, Kammerorchester Heilbronn, Orchestra Sinfonica "Arturo Toscanini", Radio-Sinfonieorchester di Basel, Thailand Philharmonic Orchestra, Zürcher KammerOrchester, Orchestra della Svizzera Italiana - con direttori quali Sir Georg Solti, Lord Yehudi Menuhin, Marcello Viotti, Uri Segal. E’ stata scelta dalla nota rivista musicale giapponese The Chopin Piano Music Magazine tra le interpreti più interessanti del 21.secolo, insieme a Maria Joâo Pires e Olli Mustonen.
	Heinz Holliger arpa compositore e direttore d’orchestra di fama mondiale, è nato a Langenthal/BE. Ha studiato oboe, composizione e pianoforte a Berna, Berlino e Basilea. Premiato in concorsi internazionali (nel 1959 a Monaco di Baviera, nel 1961 a Ginevra), Holliger è salito alla ribalta e si è fatto conoscere in Svizzera e all’estero. Dal 1963 si esibisce regolarmente in qualità di oboista, sia nel repertorio classico che nel repertorio contemporaneo. Parallelamente ha un’attività di direttore d’orchestra e si trova regolarmente a capo della Cleveland Orchestra, dell’orchestra sinfonica della radio tedesca, dell’orchestra filarmonica di Vienna e della Chamber Orchestra of Europe. Anche come compositore Holliger è una figura di spicco : decisivi sono stati i suoi incontri con P. Boulez, K. Huber e con il suo docente S. Veress. Nelle sue composizioni vi è una grande immaginazione, in special modo nelle possibilità d’uso dello strumento e della voce umana. Grazie a lui la tecnica strumentale dell’oboe si è notevolmente evoluta.
	Ursula Holliger arpa ha tenuto concerti in tutto il mondo: come solista, in gruppi da camera e con le maggiori orchestre e i direttori più celebri. Suona sia l’arpa classica che quella barocca. Alcune delle sue interpretazioni sono considerate di riferimento, tra le quali: il concerto di Mozart per flauto e arpa e quello per arpa di Haendel diretti da Trevor Pinnock e alcune registrazioni di Louis Spohr. E’ ospite dei festival di Ittingen, Lucerne e Sermoneta. Tra i compositori che le hanno dedicato i propri lavori: Elliott Carter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Witold Lutoslawski, Ernst Krenek, Frank Martin, Toru Takemitsu e Isang Yun. Nel marzo 2006 ha eseguito la prima europea di Mosaic di E. Carter; nell’agosto 2004, al festival di Lucerna, quella delle 26 Orpheus Elegies di Birtwistle, del quale nel 2006 ha eseguito Crowd. Ha studiato alla Musik-Akademie di Basilea e al Conservatoire Royal de Musique di Bruxelles con Mireille Flour. Ha insegnato per molti anni alla Musikhochschule di Freiburg e alla Musik-Akademie di Basilea. Dalla sua prima giovinezza ha suonato in concerti di beneficenza. Collabora tuttora con ospedali svizzeri e tedeschi. E’ una grande ammiratrice di Albert Schweitzer ed è membro fondatore di un’organizzazione che ne prosegue l’operato spirituale.
	Italo Dall'Orto voce recitante laureato in legge e diplomato presso l’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma, ha iniziato la sua attività con la Compagnia dei Giovani (De Lullo, Valli, Falk, Albani), poi con Visconti, Orazio Costa, Guicciardini, Missiroli, Albertazzi, Glauco Mauri. Nel ’70 è tra i soci fondatori del Gruppo della Rocca, dove inizia la sua attività di autore: sua la “Ballata di Pulcinella, capitano del popolo”. Ha partecipato a diversi film e sceneggiati televisivi, con la regia di Bellocchio, Chabrol, Placido, Ferrara, Sindoni, Sironi, Perelli, dei fratelli Frazzi. Ha insegnato recitazione alla Bottega di Gassman, alla Toneelschool di Amsterdam e, per dieci anni, all’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico. Si è dedicato allo studio della poesia, producendosi in numerosi recital o come voce recitante in composizioni e opere liriche. Dal ’98 è direttore artistico dell’Associazione Culturale Mannini Dall’Orto Teatro, della quale fanno parte, come soci fondatori, Elena Mannini, costumista, Armando Mannini scenografo e Gionni Dall’Orto musicista. Con la compagnia ha rappresentato “Il piccolo principe”, “Le avventure di Pinocchio” e “Volo di Notte”, tutti da lui diretti, ridotti e interpretati: un modo di far teatro che coinvolge spettatori di tutte le età, svincolando i testi più famosi “per l’infanzia” dal ghetto del “teatro per ragazzi" mediante la contaminazione del teatro di prosa con gli stilemi della danza e della musica. Il capolavoro di Saint-Exupéry, è presente da dieci stagioni nei maggiori teatri italiani. Gli eredi dell’autore l’hanno giudicata come la migliore edizione messa in scena a livello internazionale.
	Silvia Casarin Rizzolo direttore ha studiato Direzione d'Orchestra con L. Descev e composizione con Fabio Vacchi. Debutta a diciotto anni dirigendo l'orchestra di Sofia in tournèe in Italia. Prosegue gli studi con Gustav Kuhn e Myun~whun Chung. Nel 1996 si diploma in pianoforte. Dal 1996 al 1998 si è perfezionata con Piero Bellugi. Nel 2000 incontra Claudio Abbado a Ferrara per la produzione di "Cosi Fan Tutte" di Mozart, ed inizia con lui una attività di studio e collaborazione che continua a Ber1ino per la “Grosse Messe" K. 427 di Mozart, e in seguito a Salisburgo per il “Simon Boccanegra” di Verdi. Nel 2003 a Parigi, durante una tournèe della Israel Philarmonic Orchestra, è invitata da Zubin Mehta a collaborare nelle sue ultime produzioni di Otello e Nozze di. Figaro a Firenze. Ha diretto l’Orchestra femminile di Firenze al Teatro Comunale, quella dei 'Pomeriggi Musicali, e quella dell’Opera da Camera di Milano, dirigendo Rigoletto e Bohème e realizzando numerosi progetti in Albania. Invitata a dirigere due concerti sinfonici a Palazzo Pitti, sempre a Firenze dirige 6 recite dell'opera "Bastiano e Bastiana" di Mozart al Teatro Verdi con l’ORT. Nel 2004 è la prima direttrice italiana a dirigere Madama Butterfty in America. Nell'estate 2004 è il Direttore Artistico del Primo "Venice Opera Festival".
	Andrea Nannoni violoncello ha studiato al Conservatorio "L.Cherubini" di Firenze con Pietro Grossi. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento all' Accademia Chigiana di Siena e a quelli della Hochschule fur Musik di Vienna, tenuti da André Navarra, e a quelli dell' Accademia di Santa Cecilia con Amedeo Baldovino. Nel 1980 gli è stato conferito il premio nazionale " David di Michelangelo ". E' stato ospite di alcune fra le più importanti orchestre italiane. Inoltre ha suonato in formazioni cameristiche con Uto Ughi, Maria Tipo, Bruno Canino, Pier Narciso Masi, Giuseppe Garbarino, Franco Petracchi, Piero Farulli, Michele Campanella. Ha fatto parte del Trio di Fiesole e del Nuovo Quartetto con i quali ha svolto un' intensa attività concertistica in tutta Europa. Ha inciso per Denon, Frequenz e Fonè. E' titolare di una cattedra di violoncello al Conservatorio " L. Cherubini " di Firenze e docente nei Corsi Speciali e in quelli di Qualificazione Professionale della Scuola di Musica di Fiesole. Dal 1988 al 2004 e' stato maestro assistente al corso di Perfezionamento di Quartetto d'archi dell'Accademia Chigiana di Siena. Attento riscopritore del repertorio meno conosciuto per violoncello e pianoforte, insieme alla pianista Giovanna Prestia ha recentemente realizzato per la casa Fonè un CD con l'opera integrale per violoncello e pianoforte di Martucci.